融资杠杆炒股《鸣潮》演唱会最夯的演出，来自现场近万名玩家\＂/> 主站商城论坛自运营登录注册《鸣潮》演唱会最夯的演出，来自现场近万名玩家 ...

$融资杠杆炒股《鸣潮》演唱会最夯的演出，来自现场近万名玩家\$ 主站商城论坛自运营登录注册《鸣潮》演唱会最夯的演出，来自现场近万名玩家 ...">

《鸣潮》演唱会最夯的演出融资杠杆炒股，来自现场近万名玩家

廉颇

2026-07-22

返回专栏首页

作者：廉颇

原创投稿

评论：

商城特卖

¥75

¥108

-31%

前往购买

¥19.9

前往购买

¥129

¥268

-52%

前往购买

¥14.9

¥80

-81%

前往购买

¥15.2

¥76

-80%

前往购买

这种游戏演唱会，多来

上周五，我看了《鸣潮》的第一场演唱会巡演。当天是38度又高湿度的天气，对我这种宅男来说出门无异于一次酷刑。但哪怕当编辑这么久，各种游戏音乐现场看得我有些情感麻木，《鸣潮》这场叫“致予新世界”的演唱会，仍是我最想看的演出之一。

为什么？因为，我认为动作游戏的音乐是特殊的。它在做配乐时，不能像其它RPG那样退居幕后，专注于渲染情绪。它还必须承担手感加速器的作用，能用鼓点和节拍帮玩家调整击打节奏，最好让人化身舞者，伴乐而动。

心流理论里，有个概念是讲感觉的联动。即玩家在操作时，如果能和音乐的节拍产生物理或听觉的同步，就可能进入忘我的领域，甚至不需要依赖视觉去预判攻击帧，而是可以通过音乐的律动完成输出手法和闪避。

这也是为什么，有人说动作游戏的终点是音乐游戏。

库洛肯定是懂这套理论的，所以《鸣潮》才有着极佳的操作手感，甚至连核心玩法里的轮人输出机制，都命名为“协奏、延奏和变奏”。

比如，尤诺的EP《月终恒常于瞬息》，前半段的氛围是低吟、悲怆、迷失。对应当时剧情发展到这里，尤诺面对黑潮的入侵无能为力。她看着战士逐个倒下，游戏体验里这一处也是禁用尤诺大招，我当时没少被周围的怪物殴打。

直到漂泊者出现，激昂的电吉他一扫阴霾，背景鼓点加速，旋律步入高潮——接着，就是开大玉足搭弓的变身名场面，角色的性能与我的手感同时随音乐而提升，在战场中央她化身炮塔，我的操作节奏也让水晶箭矢精准地咬着击杀节拍，一转攻势带来割草爽局。

再像奥古斯塔，她的主题歌曲《烈阳啊，请见我真名》的底色是克制和纪律。于是，音乐用铜管、军鼓和每句唱词后的低音炮渲染“希腊罗马方阵”式的钢铁意志。体现在战斗中，便是与她特殊机制里的4/4拍输出完美合拍，巨剑在手以三次刃风呼啸，最后接上崩石劈山的蓄力下砸，势大力沉。

体现在舞台，就是曲目的转场，库洛也做了极具韵律感的设计：悬着的环形灯吊下来，从蓝光过渡到红光，便象征着从月亮的尤诺到太阳的奥古斯塔过渡。

而潮人辣妹琳奈，曲子《Catch me if you can》则是用Electronic Pop的风格玩出了轻快、灵动并带有一丝挑衅意味的节奏。这首歌其实单听就已足够优秀，但如果配合琳奈战斗机制，看她滑轮切入、攻击后驾着摩托追击，那才是满载“疾驰推背感”的仙品——轮滑摩擦地面与发动机加速的轰鸣，战斗时就成了最好的演奏乐器。

那么，舞台的大屏幕也不同于其他的曲目，它直接让玲奈站出来化身领舞，带着歌手、舞团和观众一起挥洒荷尔蒙。此刻《Catch me if you can》的意味，就是让大家跟上节奏律动。

然而，由于众所周知的原因，动作游戏门槛都不低。因此，哪怕它们的音乐各顶各的能打，最后能形成庞大的玩家规模，举办演唱会的却是凤毛麟角。《鸣潮》却做到了，它的演唱会就有理由令我耳目一新。

所以我有理由相信，非《鸣潮》玩家在听这些曲子时，不只是情绪和感受与玩家不一样，毕竟没经历过音乐背后的故事。甚至由于玩家操作时与音乐的共鸣，他们所听到的声音也和《鸣潮》玩家不一样，就比如前面提到的《Catch me if you can》，我的脑袋里一直有个琳奈在开车打拍子、协奏起飞。

这种与音乐同屏的特殊现象，体现在现场，便是高到匪夷所思的互动热情。

一方面，库洛的编排沉稳，不像是第一次办线下演唱会。比如库洛有让吟游诗人夏空出来，带着大家唱《风语者的即兴舞宴》的哒哒哒。像是爱弥斯的《小小奇迹》，它也做了特殊设计，加强副歌部分带着大家合唱。

结果“老库神了”“鸣潮牛逼”这类玩梗的的几乎成了固定刷新的背景音，自发的大合唱也让我印象深刻，哪怕很多英文歌的难度并不低。

但最令我记忆犹新的，是《鸣潮》的玩家会毫无保留地示爱。给人的感觉就好像我们当时玩剧情时有留下遗憾，而现场有更多朋友在身边见证，对角色的告白才更有诚意。

比如《一千万种可能》，舞台上是布满荆棘的花团，缠绕包围着歌手柳知萧老师，视觉上犹如作茧自缚的爱意。而此曲的点睛之笔，主歌和副歌间有几声爱入骨髓的痴笑，是要歌手去注入情绪的，这里就表现出了前所未有的效果——这正是现场才有的魅力，越是热烈的气氛，越能带来独特的即兴。

这么设计，是因为这首歌的主人“椿”，是《鸣潮》中代表性的病娇角色。她为了验证自己的缘分与玩家是命中注定，竟选择跟着漂泊者一起失忆，乃至一度误入歧途，差点让我误以为她是反派。

于是，现场我听到有不止一个哥们动情：“椿，我们爱你。”

语气里包含着调笑、怜惜，还有宠溺。

再像《酣梦于彼岸深红》，它不做多余的舞美，等灯暗下来，留下数万红色的荧光棒来模拟彼岸花的花海。舞台上，打下一束灯光给抱着小提琴的舞者，一种孤独哀怨的情绪便立刻升了上来，因为她正用一个人的舞步，在跳两个人的舞曲。

这么编排，在于这首歌的主人弗洛洛，她作为反派真可以说是误入歧途。而对很多玩家来说，他们心疼她的一点是因为漂泊者失忆，没有履行与她“共演一曲”的约定。

于是，周围喊得最多的表白变成了：“对不起”。

此起彼伏，好像声音只要再大一点，就能扭转原有的结局。

不过需要说明的是，尽管我举的这几个例子，舞美都没有炫技，但实际在整场演出里，库洛的舞美都是做了精心设计的：

仇远的《剑匣破》，演员们真就扛了一片竹林上来，还用吊威亚的方式请来两位武打演员配合曲目演出；莫宁的《若能触及群星》，数颗镭射灯球照耀全场，整个场馆布满了光点，化为一片星海；而到重头戏，人气角色爱弥斯的专场，从《小小奇迹》《飞行雪绒的播放列表》到《纸飞机》的舞台一直变换，前一刻是虚拟歌姬的粉色领域，后一刻又搬上了教室的桌椅，诉说少女的思念。

《若能触及群星》的现场

但很奇妙的地方在于，最后彻底点燃情绪的现场往往大道至简。比如依旧属于爱弥斯的《远航星的告别》和《那颗星梦见的春日》，舞台上就只有一把长椅，千愁万绪却尽在其中。

来自B站我梦_Gamu翻译

为什么？因为这把长椅见证了《鸣潮》有史以来最刀的桥段。故事里，爱弥斯因为自身注定的宿命，即将前往宇宙深处执行一场“注定无法回头”的远航。临行的晚上，她和阿漂（玩家）坐在星炬学院的长椅上道别。然而，阿漂却像木头一般迟钝，正襟危坐，把大伙看得快急哭。结果，直到一切尘埃落定，阿漂才后知后觉自己错过了什么。

所以，当演奏步入高潮，现场的声音已成山呼海啸地挽留。

大家想要弥补遗憾，于是对爱弥斯喊出那句：“别去！”

请注意舞台中唯一的长椅

所以很大程度我可以认为，《鸣潮》演唱会最夯的演出，来自现场近万名玩家。

这是因为《鸣潮》很懂玩家：压轴歌《赴每一场未知》选了游戏里的跑图神曲，旋律放慢节奏，主舞台的大屏播放从1.0今洲到2.0黎那汐塔再到3.0拉海洛的观光蒙太奇，留给玩家回味的时间。之后，就是各个版本角色的逐一露脸——不论大家主推多冷门的角色，他/她参与了第一场演唱会，给玩家带来最妥帖的情感回馈。

返场环节，当玩家喊Encore（要求返场演出），其编排又注入了一份巧思。大屏突然放起了抽卡动画，十连出货的正是同名角色“安可”，却更是个“双黄蛋”，一阵笑声后立即又出金了小狼妹“露帕”，返场的前两首曲目都是属于露帕的曲目。

不怕大家嫉妒，我还真在“露帕”版本遇到过十连双金的情况，但即使其他人不一定都有类似的经历，肯定也愿意在现场试几个十连，沾一沾官方的运气。

不抽角色的演唱会等于没看：报告组织，没歪

玩家也太懂《鸣潮》：早先公布的歌单只有三十首歌，大家却很快在现场伴手礼中藏着一份乐谱，上面写着《星炬不熄》的歌词和旋律。果不其然，《星炬不熄》是返场环节后整场演出的大轴，爱弥斯也重回舞台调动大家，立即得到了齐声合唱的热情回应。与此同时，大屏开始滚动来自各个国家和地区玩家的留言，难免将谢幕的情绪渲染出一丝不舍，好梦不宜早醒，大伙仍有很多心里的告白，没来得及说。